Käsitöö ehted

Käsitöö ehted

Antiikmaailma ehted

Ehted on universaalne kaunistusvorm. Karpidest, kivist ja luudest valmistatud käsitöö ehted on säilinud eelajaloolistest aegadest. Tõenäoliselt kanti seda varajasest ajast kaitseks eluohtude eest või staatuse või auastme märgina.

Antiikmaailmas oli metallide töötlemise avastamine oluline etapp ehtekunsti arengus. Aja jooksul muutusid metallitöötlemise tehnikad keerukamaks ja kaunistamine keerukamaks.

Kuld, haruldane ja kõrgelt hinnatud materjal, maeti koos surnutega, et saada oma omanikuga teispoolsusesse. Paljud arheoloogilised leiud ehetest pärinevad haudadest ja aaretest. Mõnikord, nagu Keldi Iirimaa kuldkraede puhul, mis leiti pooleks voldituna, võib juhtuda, et inimesed võisid järgida ehete äraviskamise rituaali.

Keskaegsed ehted 1200–1500

Keskaegses Euroopas kantud käsitöö ehted peegeldasid intensiivselt hierarhilist ja staatusteadlikku ühiskonda. Kuningas ja aadel kandsid kulda, hõbedat ja kalliskive. Ühiskonna madalamad astmed kandsid mitteväärismetalle, nagu vask või tina. Kõrgelt hinnati värvi (mida andsid hinnalised kalliskivid ja email) ja kaitsejõudu. Mõnel juveelil on salapärased või maagilised võimed, mis arvatavasti kaitsevad kandjat.

Kuni 14. sajandi lõpuni olid kalliskivid tavaliselt pigem poleeritud kui lõigatud. Suurus ja läikiv värv määrasid nende väärtuse. Emailid – kõrgel temperatuuril metallpinnale põletatud lihvitud klaasid – võimaldasid kullasseppadel oma kujundusi ehetele värvida. Nad kasutasid mitmeid tehnikaid, et luua efekte, mida kasutatakse laialdaselt tänapäevalgi.

Renessansiaegsed ehted

Renessansiaegsed käsitöö ehted jagasid ajastule omast kirge hiilguse vastu. Emailid, mis sageli katsid ehte mõlemat külge, muutusid keerukamaks ja värvilisemaks ning lõiketehnika edusammud suurendasid kivide sära.

Ehetes võis näha religiooni tohutut tähtsust igapäevaelus, nagu ka maist jõudu – paljusid suurejoonelisi esemeid kanti poliitilise jõu demonstreerimiseks. Kujundused peegeldavad äsja leitud huvi klassikalise maailma vastu, populaarseks muutusid mütoloogilised kujundid ja stseenid. Iidne kalliskivide graveerimise kunst taaselustati ja portreede kasutamine peegeldas teist kultuurilist suundumust – indiviidi suurenenud kunstiteadlikkust.

Arvati, et teatud tüüpi kivid kaitsevad teatud vaevuste või ohtude eest, alates hambavalust kuni kurja silmani. Samuti võivad nad julgustada või tõrjuda selliseid omadusi nagu vaprus või melanhoolia. Nikerdatud Kreeka või Rooma kive hinnati keskajal kõrgelt. Neid leiti väljakaevamistel või säilinud varasematest ehetest ja nendega kaubeldi kogu Euroopas. Skorpionil oli kaitsva amuletina püsiv maine. Usuti, et see ravib patsiente mürgistusest ja ka sodiaagimärgi Skorpioni sümbolina seostati seda veega ja seetõttu arvati, et sellel on palavikku jahutav toime. Mürgitusevastaseid vahendeid valmistati ka skorpionidele õli ja ürtide infundeerimisega.

17. sajandi ehted

17. sajandi keskpaigaks olid moemuutused toonud kaasa uusi ehtestiile. Kui tumedad kangad nõudsid viimistletud kuldehteid, siis uued pehmemad pastelsed toonid said vääriskivide ja pärlite graatsiliseks taustaks. Globaalse kaubanduse laienemine muutis vääriskivid üha kättesaadavamaks. Lõiketehnika edusammud suurendasid vääriskivide sära küünlavalgel.

Kõige muljetavaldavamad käsitöö ehted olid sageli suured pihik või rinnakaunistused, mis tuli kinnitada või õmmelda jäikade kleidikangaste külge. Juveelide keerlev lehtkaunistus näitab uut entusiasmi vibumotiivide ja botaaniliste ornamentide vastu.  Maalitud läbipaistmatu email oli hiljutine uuendus, mille töötas välja prantslane Jean Toutin Châteaudunist. 

18. sajandi ehted

Eelmise sajandi lõpul arenes briljant-lõige selle mitmekülgsusega. Teemandid sädelesid nagu ei kunagi varem ja hakkasid ehete disainis domineerima. Suurepärased teemantjuveelide komplektid, mis on sageli hõbedasse kinnitatud, et parandada kivi valget värvi, olid õukonnaelus hädavajalikud. Suurimaid kanti pihikul, väiksemaid ehteid võis aga riietuse terve riietuse peal kanda.

Tänu oma kõrgele sisemisele väärtusele on sellest perioodist säilinud vähe teemantehteid. Omanikud müüsid selle sageli maha või kujundasid kalliskivid ümber moekamaks.

Umbes 1640. aastast alates ilmusid lühikeste, painduvate teravate teradega kerged mõõgad vastuseks uutele vehklemistehnikatele, mis rõhutasid kiirusel torkimist. Neid kanti üha enam koos tsiviilriietega “väikeste mõõkadena”, mis pakkusid enesekaitsevahendit, kuid tähistasid suures osas hästi riietatud härrasmehe staatust.

Väikesed mõõgad olid meeste ehted. 1750. aastateks olid nende viimistletud kullast ja hõbedast käepidemed, mis olid kinnitatud vääriskivide ja peene emailiga, pigem kullassepa ja juveliiri kui mõõgasepa tooted. Neid anti sageli preemiaks väljapaistva sõjaväe- ja mereväeteenistuse eest.

19. sajandi ehted

19. sajand oli suurte tööstuslike ja sotsiaalsete muutuste periood, kuid ehete disainis keskenduti sageli minevikule. Esimestel aastakümnetel olid populaarsed klassikalised stiilid, mis meenutasid Vana-Kreeka ja Rooma hiilgust. Seda huvi antiigi vastu ärgitasid värsked arheoloogilised avastused. Kullasepad püüdsid taaselustada iidseid tehnikaid ja valmistasid käsitöö ehteid, mis imiteerisid või olid arheoloogiliste ehete stiilis.

Huvi tunti ka kesk- ja renessansiajast inspireeritud juveelide vastu. Perioodi eklektilisusest annab tunnistust see, et juveliirid, nagu Castellani ja Giuliano, töötasid samal ajal arheoloogiliste ja ajalooliste stiilidega.

Looduslikud käsitöö ehted, mida kaunistasid selgelt äratuntavad lilled ja puuviljad, olid samuti populaarsed suure osa sellest perioodist. Need motiivid said esimest korda moes sajandi algusaastatel koos laialdase huviga botaanika vastu ja romantiliste poeetide mõjuga. 

1850. aastateks olid õrnad varased kujundused andnud teed ekstravagantsematele ja keerukamatele lillede ja lehestiku kompositsioonidele. Samal ajal kasutati lilli armastuse ja sõpruse väljendamiseks. Looduses leiduvaid värve sobitasid värvilised vääriskivid ja “lillede keel” sõnastas erilisi sõnumeid. Erinevalt varasematest perioodidest kandsid keerukamaid ehteid peaaegu eranditult naised.

19. sajandi viimastel aastatel arenenud kunsti- ja käsitööliikumine põhines sügaval rahutusel tööstusmaailmaga. Selle juveliirid lükkasid tagasi masina juhitud tehasesüsteemi, mis on praeguseks kõige soodsamate esemete allikas, ja keskendusid selle asemel üksikute juveelide käsitsi meisterdamisele. Nad uskusid, et see protsess parandab nii töömehe hinge kui ka lõppkujundust.

Kunsti- ja käsitööjuveliirid vältisid suuri lihvitud kive, tuginedes selle asemel kabošoni kalliskivide loomulikule ilule. Nad asendasid tavapäraste seadete kordumise ja regulaarsuse kõverate või kujundlike kujundustega, millel oli sageli sümboolne tähendus.